Figaro

„Figaro“ läuft neuerdings im Schauspiel und ist doch keine Konkurrenz zur Oper, sondern eine ebenso hinreißende wie komische Weiterführung – entschlackt, verspielt und intelligent. Bothe fällt geradezu mit der Tür ins Haus, es dauert nicht lange, bis der Zuschauer schon vieles ahnt oder sogar weiß, was kommt: Dass es um die Verwirrungen des Herzens geht und um die Konfrontationen der Stände. Und dass der Treibstoff des Geschehens am Hofe des Grafen Almaviva neben Ränkespiele und Aufbegehren vor allem Liebe, Lust und Leidenschaft ist. RP, 2.1.2012

Dieser „Figaro“ bewegt sich temperamentvoll zwischen Musik-, Sprechtheater und Slapstick. Geschmückt mit ihren prächtigen Perücken und Rokoko-Kostümen, agieren die Darsteller schrill und überzeichnend wie Comic-Figuren. Die Produktion besticht vor allem durch die Verbindung von Groteske und Akrobatik. Es vergeht kaum eine Minute ohne eine waghalsige Kletterpartie. Cherubinos Sprung aus dem Fenster erscheint da noch als die leichteste Übung. WZ, 2.1.2012

Regisseur Markus Bothe arbeitet stärker als im Musiktheater das Handlungsgerüst heraus und stützt sich dabei, wie Mozart, auf das Libretto von Da Ponte. Markus Bothes Inszenierung und Bearbeitung bietet gute Unterhaltung, ein Besinnen auf den Schauspielanteil, der im Opernalltag so oft verloren geht, weil eine Plattform für brillante, sangesfreudige Akteure geschaffen wird. Außerdem erinnert die Inszenierung daran, dass ein aktuelles Werk von der sozialen Sprengkraft eines „Figaro“ auf deutschen Bühnen heute fehlt. Welt kompakt, 2.1.2012

Markus Bothe, 2010 für seinen „Parzifal“ mit dem Theaterpreis Faust bedacht, inszeniert im Schauspielhaus Düsseldorf Mozarts Opera Buffa „Le nozze di Figaro“ als farblich und musikalisch abgestimmte Rokoko-Miniatur. Ein unterhaltsamer Opernabend, der gar keiner ist. So wird gekuppelt und gekebbelt, pausenlos tritt jemand auf und ab. Musiker fallen mit Pauke und Trompeten durch Wände. Und mittendrin steht der Mops und wedelt mit dem Schwänzchen. Am Ende sind die Perücken derangiert, die Rüschen verknautscht und das Ensemble trägt die Wand in 30 Teilen davon. Fort mit den Standesgrenzen. Das ist völlig chaotisch, schön bunt und musikalisch anrührend. Spaß macht es auch. Nach zwei pausenlosen Stunden gibt es jede Menge verdienten Applaus: 100 Bravos fürs Ensemble, 200 für den Hund. NRZ, 2.1.2012

Die Bühne hat Robert Schweer als geschlossenen Raum gebaut; in die hohen, ornamental tapezierten Wände hat er genial verdeckte Öffnungen eingelassen fürs ausgelassene Spiel. Am Boden wurde edles Intarsienparkett verlegt. Es gibt keine Möbel, nur Instrumente. Zehn Menschen stellen sich eingangs in einer Reihe auf. Und sie sehen toll aus, die Frauen und Männer, deren Mimik unter dickem Puder gefriert, deren wallende Perücken allen kommenden Bäumchen-wechsel-dich-Spiele dienen. RP, 2.1.2012

Für schnelle Abgänge und Verstecke hat Robert Schweer einen Halbkreis gebaut, der mit einem überbordenden Rankenmuster verziert ist und aus Türen und kleineren Durchlässen besteht. Ansonsten zieren nur zwei Cembali, die von Kornelius Heidebrecht und Henning Beckmann gespielt werden, die Bühne. Und wenn eine Militärkapelle gebraucht wird, greifen auch die Mimen zu Instrumenten. Ein heiter-ausgelassener Theaterspaß. www.ruhrnachrichten.de, 1.1.2012