Delhi, ein Tanz

Von der Decke des Düsseldorfer Kleinen Hauses baumelt keine Krankenhauslampe, sondern – mit Krone nach unten – eine riesige, vielleicht 15 Meter hohe Laubbaumattrappe (der Stamm eher Eiche, die Blätter eher Ahorn). Darunter zirkeln die Schauspieler geometrische Gänge durch den sonst leeren Raum. Sie schreiten die Außenkanten eines Quadrats ab, gehen diagonal bis zur Mitte der Bühne. Und bleiben möglichst weit voneinander entfernt stehen. www.nachtkritik.de, 17.3.2012

In sieben Kurzgeschichten gehen sechs Menschen miteinander um, in Liebe und Gleichgültigkeit, in Bitterkeit und mit Schuldzuweisungen. Gefühls-Qualifizierung im Theater ist das. Der Tod trifft immer wieder andere. Zu Beginn ertönen oft Musikfetzen, am Ende gibt es Applaus aus der Regie. Regisseur Felix Rothenhäuser arbeitet wie ein Choreograf, hält die Menschen auf Distanz. Sie schauen sich kaum an, dann aber verknäueln sie sich ineinander wie Tänzer beim modernen Pas de deux. Und sie küssen sich. Diese zweieinhalb Stunden sind gewonnene Theaterzeit. Am Ende lautet die Botschaft: Wo die Sprache versagt, beginnt die Kunst. Das Bild vom Baum klingt lange nach. RP, 19.3.2012

Die Emotionen haben in Felix Rothenhäuslers Regie des Abends häufig keinen Aufbau. Sie sind ausgestellte Nummern, fangen plötzlich an, reißen abrupt ab. In ihrer körperlichen Umsetzung des Textes erinnert die Inszenierung an Tanztheater. Verena Reichhardt, sonst als Ekaterinas Mutter resigniert vor sich hinnickend und gefrustet an der Lippe kauend, hält auf einmal zusammen mit der Tochter die Arme seitlich ausgestreckt, als ob sie fliegen wollte. Bettina Kerl steht als Tanzkritikerin schief und verkrampft da, schiebt beim Emphase-Monolog über die Schönheit des Tanzes abrupt eine Hand am Körper vor und zurück und vollführt doch selbst nur ein Tänzchen. Am Ende des zweieinhalb Stunden langen, pausenlosen und doch nicht an Spannung verlierenden Abends liegt nach einem superrealistischen Weinkrampf Annika Olbrich als Olga in den Armen der Krankenschwester (Stefanie Rösner) und schläft. "Wir sind wieder in die Tiefe unseres Traums hinabgestiegen. Den einzigen Traum für uns alle. Ja, und das war es. Das war der ganze Tanz." www.nachtkritik.de, 17.3.2012

Als Ekaterina muss Stefanie Reinsperger ein billiges türkisfarbenes Kleidchen tragen. In ihrer athletischen Molligkeit stellt sie einen Antityp der Tänzerin dar, tanzen wird sie nicht. Doch sie beschert uns Theatermomente mit tief empfundener Dringlichkeit, zart, innig, überdeutlich. Zentral ist die Liebe zwischen ihr und Andrej (sich steigernd im Auschwitz-Schrei: Marian Kindermann), der eigentlich seine Frau Olga (Annika Olbrich) liebt. Dass die Mutter Ekaterina nicht liebt, lässt Verena Reichhardt boshaft und mit schnarrender Stimme heraushängen. Stefanie Rösner ist die akkurate Formalistin in der Kluft einer korrupten Krankenschwester. Die Frau ohne Namen gewinnt Profil durch Bettina Kerl. RP, 19.3.2012